Известные кутюрье италии. Он посещал местную школу в Пьяценте и отучился два года в университете, изучая медицину

Лучшие торговые марки женских и мужских предметов гардероба имеют многовековую историю, которая за такой длительный период насытилась множеством интересных фактов и традиций.

Ведущие итальянские бренды одежды-2019: список с названиями и логотипами

Лучшие бренды итальянской одежды известны многим модницам и модникам. Над созданием таких изделий работают знаменитые и талантливые дизайнеры, благодаря чему товар отличается высоким качеством и соответствует последним модным тенденциям.

Список брендов итальянской одежды, известных во всем мире составляют такие производители:

• Giorgio Armani;
• Dolce & Gabbana;
• United Color of Benetton;
• Massimo Rebecchi;
• Laura Biagiotti;
• Patrizia Pepe;
• Miu Miu;
• Donatella de Paoli;
• Francesca by Sottini;
• Roberto Cavalli.

Легендарными стали также такие торговые марки женской и мужской одежды родом из Италии, как: Prada, Gucci, Julia Garnett, Imperial, Please. Чтобы понять, что представляет собой каждый из брендов итальянской одежды, прежде всего, необходимо узнать характеристики и специфику каждой из марок. Такой информацией располагают все магазины одежды итальянских брендов, которые имеют хорошую репутацию.

Логотипы брендов итальянской одежды известны многим, особенно те, которые имеют мировую популярность. На каждое изделие в процессе его производства наносится логотип, с помощью его и можно узнать о принадлежности одежды определенному итальянскому бренду.

Самые известные и дорогие итальянские бренды одежды

Giorgio Armani – пожалуй, самый известный бренд итальянской одежды, который покорил сердца многих модниц. Эта торговая марка ведет свое начало с 1974 года, именно в это время появилась и первая одноименная коллекция знаменитого дизайнера. Giorgio Armani выпускает модную именную одежду, аксессуары, обувь, часы и парфюмерию. Вещи от Giorgio Armani носят такие знаменитости, как Джулия Робертс, Роберт де Ниро, Джордж Клуни.

Dolce & Gabbana – ведущий бренд итальянской одежды, которому удается на протяжении уже многих лет удерживать свои лидирующие позиции среди торговых марок с мировым значением.

Massimo Rebecchi – итальянский бренд модной одежды и аксессуаров для женщин. Основными характеристиками продукции этой торговой марки стал выверенный крой, эксклюзивные орнаменты и дорогие ткани. Большинство коллекций состоит из моделей повседневного и офисного стилей.

Laura Biagiotti – тоже дорогой бренд итальянской одежды, который специализируется исключительно на «комфортных моделях». Предметы гардероба от этого знаменитого креативного дизайнера отличаются мягкостью линий, теплотой тканей и обилием драпировок. В ассортименте этого кутюрье представлены такие предметы , как , кардиганы, и шерстяные костюмы.

Patrizia Pepe принадлежит к самым известным итальянским брендам одежды для женщин. Цель работы дизайнера с мировым именем – создание модных предметов гардероба, которые полностью будут соответствовать требованиям современной женщины. Каждая модная коллекция Патриции Пепе является уникальной, никогда она не повторяет одни и те же элементы. Чтобы создать оригинальный женский образ, дизайнером используются исключительно фирменные аксессуары.

Популярные итальянские бренды модной одежды

Prada – еще один популярный бренд итальянской одежды, который ведет свою историю с 1913 года. Под этой торговой маркой выпускаются модные вещи, обувь и аксессуары. История бренда начиналась в Милане, в 1913 году Марио Прада открыл собственный небольшой магазинчик элегантных сумок.

Чтобы вызвать интерес у покупателей и иметь успех в этой сфере деятельности, начинающий дизайнер шил сумки из кожи моржей. Ценители настоящей роскоши обратили внимание на эту необычную новинку, благодаря чему предприимчивый итальянец вскоре разбогател и начал выпускать под торговой маркой Prada не только сумки, но также одежду и обувь.

GAUDI – итальянская торговая марка, специализирующаяся на пошиве джинсовых вещей премиум-класса. Коллекции бренда состоят из нескольких частей, в них вошли GAUDI fashion – праздничные наряды, предназначенные для светских выходов, и GAUDI jeans – , и базовый трикотаж.

Donatella de Paoli – торговая марка, принадлежащая Италии, ее история насчитывает более 25 лет. За это время бренд радует своих поклонников качественной и невероятно модной одеждой, изготовленной согласно последним тенденциям моды. Donatella de Paoli представила лучшую одежду итальянских брендов 2019 года, которая высоко ценится во всем мире. Особенно ярко представлены зимние коллекции, они отличаются большим обилием трикотажа и стильных , а также нарядов на каждый день. Donatella de Paoli особое внимание уделяет качеству пряжи, из которой производит трикотажные изделия. В процессе производства используется дорогая пряжа, отличающаяся высоким качеством, это кашемир, лана, шерсть и шерсть меринос. Летние коллекции Donatella de Paoli всегда характеризуются нежностью, в них присутствуют изделия с оригинальными принтами и орнаментами, именно эта черта и отличает одежду модного дома от других итальянских брендов.

Одежду от Francesca by Sottini носят все высокопоставленные женщины не только Италии, но и других европейских стран. Для нее характерный спокойный, уравновешенный стиль, позволяющий создать образ успешной и уверенной в себе женщины. Многие элементы женского гардероба декорированы камнями Сваровски, что придает им роскоши и дороговизны. Francesca by Sottini создает модную одежду для обладательниц любого типа фигуры – и худеньких красавиц, и дам с пышными формами. Ажурная вязка – еще один элемент, присутствующий во многих коллекциях итальянского дизайнера.

Julia Garnett – правильный выбор для тех модниц, в гардеробе которых присутствуют предметы, отличающиеся креативным дизайном. Марка ведет свое начало с 1978 года и все это время принадлежит семье Калован. Вещи были созданы специально для девушек и женщин, которые не боятся экспериментировать с целью создания индивидуального образа. В коллекциях можно найти стильные кардиганы с асимметричным кроем и джемпера со сложным воротником, оригинальные вязаные пальто, пончо, накидки.

Мужская одежда известных итальянских брендов

Италия известна не одной популярной торговой маркой мужской одежды.

Boggi (Бодджи) – один из самых известных брендов мужской модной одежды. Первый магазин предметов мужского гардероба был открыт в 1939 году в итальянском городе Салерно. В 1964 году центральный офис компании находился в Милане, в это время по всей Италии была открыта целая сеть магазинов брендовой мужской одежды Бодджи. Представители мужского пола классические костюмы Бодджи, созданные специально для успешных и уверенных в себе мужчин, прежде всего, ценят их за безукоризненность кроя, выбор качественных материалов, безупречный стиль и доступную стоимость.

Brioni (Бриони) – самый престижный и дорогой бренд итальянской одежды для мужчин. Он был основан в 1945 году в Риме известным портным Назарено Фонтиколи, который обладал уникальным талантом, и коммерсантом Гаэтано Савини, сейчас его семье и принадлежит эта торговая марка. Мировая известность Бриони пришла в 50–60 годах благодаря популярности одежды среди актеров итальянского и голливудского кинематографа. Сегодня четверть всей продукции, выпускаемой Бриони, шьется по индивидуальному заказу для постоянных клиентов. Изначально под этим брендом производились исключительно мужские вещи, сегодня Бриони шьет также предметы для женского гардероба.

Camicissima (Камичиссима) – известная сицилийская компания, которая специализируется преимущественно на мужской одежде классического стиля, а также работает в стилевом направлении casual-glad. Торговая марка ведет свою историю с 1931 года, но официально была зарегистрирована под названием Camicissima совсем недавно. В магазинах этой компании представлен широкий ассортимент мужских рубашек, галстуков, брюк и костюмов, предназначенных для деловых мужчин. Каждый год эта итальянская компания открывает новые торговые точки на территории всей Италии.

Corneliani (Корнелиани) – хорошо известный бренд одежды для мужчин, принадлежащий одноименной компании. Корнелиани не шьет одежду под заказ, а продает только готовые предметы мужского гардероба.

Под этой торговой маркой выпускается несколько коллекций:

• Trend – современное направление в моде,
• Set – молодежное,
• Sportwear Corneliani – для отдыха и занятий спортом.

Del Siena (Дель Сиена) – престижный бренд, под названием которого выходит линия дорогих мужских рубашек. Известны и другие торговые марки мужской одежды в Италии: Енрико Монти, Эрменельджио Зенья, Хилтон, Инграм.

Неизвестные и недорогие бренды итальянской одежды

В списках торговых марок, основанных в Италии, есть названия брендов итальянской одежды, которая известная очень немногим модницам. Такие бренды больше известны самим итальянцам, которые не желают отставать от моды, но при этом хотят сэкономить. Одежда этих малоизвестных или совсем неизвестных торговых марок отличается стилем, она соответствуют последним модным тенденциям, кроме того, имеет доступную цену.

Это такие неизвестные итальянские бренды одежды для женщин, как: Acquafredda, Bagatelle, Bagutta, Kossa, Paran.

Недорогая мужская одежда представлена такими итальянскими брендами, как: Enrico coveri, Jonh Barritt, Caporiccio, Del mare, Abital. Обувь по доступной цене в Италии можно купить под таким именем, как Сinti, Pollini, Primigi.

Miu Miu – бренд, принадлежащий итальянскому модному дому Прада. Это относительно недорогой бренд итальянской одежды. Он был создан в качестве альтернативы ведущим торговым маркам, чтобы людям дать возможность одеваться модно, но недорого.

Для пошива женской одежды используются три основных вида тканей: сатин, кожа и плотный хлопок, цвета вещей - максимально яркие.

Дизайнеры – это те авторитеты в фэшн-индустрии, которые диктуют нам модные стандарты и определяют тенденции. Каждый дизайнер знаменит и узнаваем чем-то своим, и у каждого особый неповторимый почерк. Некоторые из этих людей становятся настоящими легендами в мире моды и стиля. Как им это удалось? Может, они просто баловни судьбы – или за этим стоит стремление воплотить свою мечту в жизнь и гигантский труд? Что их прославило?

Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель)

Знаменитую Мадемуазель знают сегодня, наверное, все. Её цитируют, ей стремятся подражать. Она оказала огромное влияние на моду XX века, основала модный дом Chanel, подарила миру свою фирменную парфюмерию под номерами. Своё прозвище Коко получила, когда пела в кабаре. Она была неординарной, смелой и яркой личностью, с большой силой воли и безупречным вкусом. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, заимствованию многих элементов из мужского гардероба, популярностью универсального маленького черного платья, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.

Коко Шанель сделала роскошь практичной. Больше всего в одежде она ценила комфорт и воплощала в своих коллекциях этот принцип. Она говорила, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Среди клиентов и знакомых Мадемуазель было множество мировых знаменитостей. В одном из интервью на вопрос о том, какие события в жизни пробудили в ней интерес к искусству, она ответила: «Живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня базовым навыкам швеи, тогда я была уже достаточно смышленой, чтобы понять метод. Я действительно набила руку и сфокусировалась на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты».

Свой первый магазин Шанель открыла в 1910 году, в Париже. Там продавались шляпки. Позднее в её магазинах появилась и одежда. Интересно, что самой первой одеждой, которую создала Шанель, было платье, переделанное из свитера. На её наряд обращали внимание и спрашивали, где она его приобрела, а в ответ Коко предлагала сделать такой же наряд для интересующихся. Позднее она говорила, что её состояние «основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно».

Карл Лагерфельд

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов. Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel с 1983 года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в 300 тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я – Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую».

Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Он учился в лицее Монтень при Синдикате высокой моды на одном курсе с Ивом Сен-Лораном. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров. После того как в 1966 году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды.

В 70-х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».

Друзья называют Карла Кайзером (Цезарем, на немецкий манер) за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги), рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Эльза Скиапарелли

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки. Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре. Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.

Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.

Кристиан Диор

Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь. Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.

По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился. В 1946 году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех. Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам. Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки (либо пышные, либо прямые), маленькие круглые плечи – в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования.

Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех.

Только в 1954 году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы 50-х», как она отзывалась о моделях Диора. Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».

Ив Сен-Лоран

Один из ведущих модельеров XX столетия, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные постановки, клеил костюмы и рисовал декорации. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция. Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР (1959 год), прилетев сюда с 12 манекенщицами.

Казалось, что впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Но не обошлось, однако, без зависти и неприятностей. Владелец модного дома Dior (Марсель Буссак), по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лорана отправили на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера. Там же он узнает, что уволен из модного дома Dior.

В 1961 году появляется бренд Yves Saint Laurent (Ив Сен-Лоран), первая его коллекция имела большой успех. Восточные мотивы, яркие цвета, вдохновение родом из африканских стран. Сен-Лоран также выпускает духи, работает как театральный художник, создает декорации и костюмы.

Идеи последующих коллекций Лорана также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги (впоследствии они стали фирменной чертой бренда), брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари, этнические мотивы. Лоран становится первым дизайнером, который выпускает полноценную линию прет-а-порте, а также первым дизайнером, которому при жизни посвящают выставку в музее Метрополитен.

Джорджио Армани

Итальянского модельера называют первопроходцем моды XX века, мастером покроя, адептом качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. У него была мечта стать актером, но родители настояли на профессии врача. После двух лет учебы Джорджио бросил университет. Нашел он себя именно в мире моды. Собственную марку Армани создал в 1974 году, а до этого он работал оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черрути.

Профессиональные навыки работы с тканью Армани привели к тому, что фактически благодаря ему подход к пошиву мужской одежды полностью изменился. Появились легкость и плавность, которые, наряду с простотой и лаконичностью, обеспечивают его изделиям особый шик и удобство. После ошеломительного успеха мужской коллекции, Армани стал представлять и женские коллекции, уделяя внимание особенно работающим женщинам. В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями. Он модернизировал классику с большим изяществом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с сочетанием тканей, функциональность и универсальность, небрежная элегантность – отличительные черты коллекций Армани.

Ральф Лорен

Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.

Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».

Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.

Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Валентино Гаравани

Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Был в подмастерьях, учился в Школе изящных искусств в Париже, и в Школе при Палате высокой моды. Работал в нескольких модных домах, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались утонченностью, прекрасным кроем, дорогими тканями, ручным декором, изысканностью. В 1960 году появился бренд Valentino.

Благодаря встрече с архитектором Джаметти, будущим генеральным директором модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, не вникая в тонкости бизнеса. Сам он говорил: «Я только и умею, что рисовать платья, принимать гостей и декорировать дом, а в бизнесе ничего не понимаю». В одной из коллекций 60-х присутствовали наряды красного цвета, ставшего впоследствии визитной карточкой модного дома Валентино. Модельер говорит: «Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков этого цвета».

У дизайнера на протяжении многих лет одевались звездные знаменитости, многие из них предпочитали приобретать изысканные свадебные наряды именно у него. Среди его клиентов были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На вручении премии «Оскар» многие актрисы блистали в нарядах от Валентино. В 2007 году знаменитый модельер заявил о своем уходе из мира моды, а в 2008 году на Неделе высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, на котором все модели вышли на подиум в платьях красного цвета, а зрители аплодировали стоя.

Самые влиятельные модельеры мира с помощью собственных талантов формируют целые модные империи, задающие тон мира моды десятилетиями. Ниже представлен список десяти лучших и самых известных модельеров мира, сформировавших современную моду.

Донателла Версаче (род. 2 мая 1955) - известный итальянский модельер, младшая сестра основателя модного дома Versace - Джанни Версаче. После убийства великого дизайнера в 1997 году, Донателла унаследовала 20% акций став вице-президентом и главным дизайнером компании. Свою первую коллекцию представила через год и три дня после смерти брата в июле 1998 года доказав, что будущее дома моды Versace находится в надёжных руках.

Донна Каран (родилась 2 октября 1948) - американский модельер, создатель всемирно известных торговых марок Donna Karan и DKNY. Свою первую коллекцию одежды для женщин Seven Easy Pieces («Семь простых вещей»), которая впоследствии стала легендарной и прославила Донну, представила в 1985 году. Уникальная концепция этой коллекции заключалась в том, что каждая женщина, должна включить в свой базовый гардероб семь незаменимых для неё вещей. Как говорит сама Донна, она никогда не стремилась создавать роскошные наряды - её одежда предназначена для всех.

Восьмое место в списке десяти лучших модельеров мира занимает Кельвин Ричард Кляйн (род. 19 ноября 1942) - довольно скандальный американский модельер, основатель компании Calvin Klein Inc, считается одним из родоначальников стиля «Унисекс». Кельвин первым в мире начал представлять на подиумах и продавать дорогие «дизайнерские джинсы», которые впоследствии его прославили.

Томас Карлайл Форд (род. 27 августа 1961) - американский модельер, режиссёр и сценарист. Получил признание в модной индустрии, как со стороны широкой общественности, так и со стороны коллег во время работы на посту директора по дизайну (позже креативного директора) в компании Gucci. Также известен постановкой фильма-номинанта премии «Оскар» - «Одинокий мужчина». В 2006 году основал собственный бренд под названием «Том Форд», выпускающий мужскую одежду, очки и аксессуары.

Пьер Карден (родился 2 июля 1922) - французский модельер итальянского происхождения, один из самых влиятельных в истории моды. Пьер Карден известен своим авангардным стилем, предпочитал абстрактные, геометрические формы, часто игнорировал женские линии. Является владельцем нескольких ресторанов в Нью-Йорке, Пекине, Лондоне, ему также принадлежит замок Лакост в департаменте Воклюз. В 1950 году основал собственный дом моды и запатентовал более 500 изобретений, в их число входят высокие сапоги, цветные чулки, мини-сарафаны и т. д.

Ральф Лорен (родился 14 октября 1939) - американский модельер, филантроп и бизнесмен, один из самых богатых людей мира (его состояние оценивается в 7,5 миллиарда долларов). Был удостоен титула «Легенда американской моды». В 1967 году основал компанию Polo Ralph Lauren, а в 1968 г. выпустил свою первую коллекцию мужской одежды. С 1971 начал заниматься дизайном женской линии одежды. Под брендом собственного имени, Ральф Лорен также выпускает предметы интерьера, аксессуары, парфюмерию и товары для животных.

На четвёртой строчке в рейтинге расположился Кристиан Диор (21 января 1905 - 23 октября 1957) - французский модельер, основатель модного дома Christian Dior, который входит в десятку самых дорогих брендов одежды в мире . Свою первую коллекцию одежды под названием New Look, которая принесла дизайнеру всемирную известность и совершила переворот в мире послевоенной моды, Кристиан представил 12 февраля 1947 года.

Ив Анри Дона Матьё Сен-Лоран (1 августа 1936 - 1 июня 2008) - известный французский модельер, основатель модного дома Yves Saint Laurent (Saint Laurent Paris). Ввёл в женскую моду элементы мужского гардероба - кожаные пиджаки, ботинки по бедро и смокинги. Первым в мире стал использовать в своих показах темнокожих манекенщиц. На протяжении всей своей жизни, Ив Сен-Лоран страдал от депрессии и других психических заболеваний. Часто проходил лечение в психиатрической клинике. Умер от рака мозга в своей резиденции в Париже.

Джорджо Армани (род. 11 июля 1934) - итальянский модельер, основатель компании Giorgio Armani SpA. С состоянием в 8,5 миллиарда долларов является одним из самых богатых людей Италии. Свою первую коллекцию одежды представил в 1974 году. С начала 80-х годов выпускает духи, аксессуары, часы и ювелирные изделия. Является совладельцем отеля, который занимает с 1 по 39-й этаж самого высокого здания в мире - небоскрёба Бурдж-Халифа.

Коко Шанель (19 августа 1883 - 10 января 1971) - известный французский модельер, возможно, самая важная фигура в истории моды XX века, основатель модного дома Chanel. Ввела в женскую моду приталенный жакет и маленькое строгое чёрное платье. В 1921 году создала духи «Шанель Nº 5», которые стали знаковыми во всём мире и используются по сей день. Влияние Коко было настолько сильным, что журнал Time включил её в список 100 самых влиятельных людей XX века, единственный представитель из мира моды в рейтинге.

Поделится в соц. сетях

Alberta Ferretti

BOTTEGA VENETA

BROOKSFIELD

CAPUCCI

CASADEI

CESARE PACIOTTI

CHIARA FERRAGNI

CRUCIANI

DOLCE & GABBANA

EMILIO PUCCI

ERMANNO SCERVINO

ETRO

F.E.V. BY FRANCESCA E. VERSACE

FAUSTO PUGLISI

FAY

FENDI

GIORGIO ARMANI

GUCCI

HOGAN

ICEBERG

MAURO GRIFONI

MISSONI

MOSCHINO

PAOLO PECORA

PATRIZIA PEPE

PINKO

ROBERTO CAVALLI

SALVATORE FERRAGAMO

SERGIO ROSSI

SIMONETTA RAVIZZA

SIVIGLIA

TOD"S

VALENTINO

VERSACE

1. Эмблему модного дома Версаче — медузу Горгону – выбрал Джанни, как символ роковых чар, сражающих наповал и гипнотизирующих своей красотой и простотой с одного взгляда. Стиль коллекций итальянца Джанни Версаче, стилисты – эксперты называют итальянским барокко.

2. Популяризацией его одежды занимались Синди Кроуфорд, Наоми Кемпбелл, Эва Херцегова, Коаудиа Шиффер, Карла Бруни и Линда Евангелиста, сам термин «топ-модель» принадлежит Джанни. Перед каждым своим показом кутюрье тщательно подбирал все сопутствующие детали, в том числе и музыку. Элтон Джон с радостью писал для Версаче композиции именно для того, чтобы одежда великого мастера вопринималась не только глазом, но и на слух.

3. Совместно с великобританским композитором Элтоном Джоном , итальянский стилист Джанни Версаче создали современную интерпретацию Аиды. За вклад в современное искусство талантливый кутюрье был награжден орденом. 4. Одежда от Версаче означала статусность человека, его принадлежность к состоятельному слою населения. Когда итальянский дизайнер и стилист выпустил свою первую коллекцию украшений, Морис Бежар сказал о нем: «Я поражаюсь скоростью мыслил и выполнял задуманное приверженец итальянского нео-барокко, Джанни Версаче . Одни модельеры скажут «а», а Джани уже весь путь проделал от «а» до «я»». 5. В 90-е годы у итальянского стилиста обнаружили раковую опухоль, но вовремя обратились в клинику, удачно избавились от онкологии. Но креативный кутюрье все время был в работе, на показах, не дал болезни снять его с лидирующих позиций мировой моды.

6. О нетрадиционной ориентации талантливого дизайнера кричало, писало и рисовало все, что могло это делать, да он инее скрывал свои 11-летние отношения со своим другом Антонио Дáмико . Антонио работал в модном доме Версаче по разработке спортивной линии. 7. Gianni Versace охотно брался за разработки костюмов для кинофильмов: «Судья Дредд», «Балет ради жизни», «Шоу гёлз».

8. Убийца великого кутюрье, гомосексуалист Эндрю Кьюнанен, подкараулил его именно там, где прогуливался только один, на его вилле в Майами 15 июля 1997 года. На панихиду съехались близкие друзья , Наоми Кемпбелл, Карл Лагерфельд и тысячи поклонников великого таланта итальянского кутюрье.

9. Наследство перетекло в руки сестры Джанни, Донателлы и племянницы Аллегры Версаче. 10. По сообщению Europa Press, вилла, на которой был застрелен великий кутюрье, принадлежит в настоящее время семейной чете Дэвиду и Виктории Бэкхэм. Светлана Конобелла, из Италии с любовью.

About konobella